NOTES

 

Costas welcomes you to the festive and passionate sounds of the Latin coasts of the Atlantic. With music from both the Old and New World, the album features the musical influence of Spain and Portugal on Europe and the Americas. This album continues our ethno-classical direction with a collection of works that take their inspiration from the songs and rhythms from cultures around the globe. Our modern take on nationalistic music seeks to showcase the unique ways that cultures express universal emotions. As is our modus operandi, this album is a mix of well known and lesser known pieces alongside our own arrangements, which permit us to assimilate pieces not originally written for our instrumentation. The many extended techniques heard throughout the album serve to expand the timbre and texture of our performance. The percussive tapping on the guitar in “Pé de Moleque” recalls the festive rhythms of a batucada, the wind imitated by the flute in “Asturiana” evokes the calming forest breeze, while the sounds of a fishing reel are heard in the opening moments of “Escualo”. Sit back and be immersed in the music of Costas!

 

Siete Canciones Populares Españolas is one of Manuel de Falla’s most celebrated works. “I. El Paño Moruno” talks about a merchant selling a stained cloth at a discounted rate. The underlying message speaks of the value of a maiden’s virginity before marriage. “II. Seguidilla Murciana” is a grand telling off from a heartbroken speaker. “III. Asturiana” is a lament where the protagonist goes to be consoled by a green pine who cries compassionately. “IV. Jota” speaks about an impossible love because of disapproving family. "V. Nana" is a traditional Andalusian lullaby that De Falla heard sang by his mother. “VI.Canción” is the tale of a jaded lover that is starting to make peace with the end of a relationship. “VII.Polo” is a flamenco-inspired piece in which the protagonist shows their contempt for love.

 

The Summer Garden Suite is the soundtrack for the Japanese film “Natsu No Iwa.” “Opening,” recalls the sounds of Rio. “Summer Garden,” inspires wonderment guiding the listener to discover a beautiful place. “Farewell” has a simple, moving melody that alludes to a melancholic goodbye.

 

Escualo is based on a candombe rhythm, making it the only non-tango piece ever written by Piazzolla. It was written in jest for his violinist Suárez Paz, whom he found to be as ugly as an escualo (shark). Oblivion, written for the film "Henry IV", features a simple melody played over an arpeggiated accompaniment, suggesting a feeling of nostalgia.

 

Boulevard San Jorge is a tango-inspired piece by Narciso Saúl that features a jagged melody mixed with a percussive accompaniment recalling the busy streets of Buenos Aires.

 

Havana Street Parade was written for Duo Beija-Flor by Canadian composer Roddy Ellias. The piece meanders with an off-beat melody over jazz inspired chords. The parade ends fading into the distance until nothing is left but the echoes of the wind.

 

Celso Machado’s pieces are both named after Brazilian candies. A peanut butter candy full of sugar, Pé de Moleque is a high energy samba piece. Quebra Quiexo, the Brazilian coconut and lime flavoured jawbreaker, requires the listener to slow down and savour the music.

 

Originally a melancholic song sang by sailors away at sea, today’s modern fado covers a variety of topics. “1. Valeu a Pena” celebrates the little things in life as a fado singer answers the question: “was your life worth it?.” “2. Lisboa é sempre Lisboa” is a modern fado about the colourful port city, Lisbon.

 

Four Sephardic Songs is a collection of arrangements by Sid Robinovitch. “La Rosa” is the tragic tale of a young maiden that dies before she has a chance to bloom into a woman. “El Rey” is based upon the tale of King Nimrod seeing a light in the sky that foretold the birth of Abraham. “La Reina” tells the story of a queen and her slave who found out that they were long lost sisters. “Alta, Alta es la Luna,” is a story of an unlucky girl who falls in love with a scoundrel.

 

 

 

Costas vous offre un voyage musical festif et passionné aux couleurs des pays latins côtiers de l’Atlantique. Passant par l’Ancien et le Nouveau Monde, vous sentirez les influences espagnoles et portugaises de l’Europe et des Amériques. Avec cet album, nous poursuivons notre démarche artistique ethno-classique en interprétant et en arrangeant des pièces qui trouvent leur inspiration de mélodies et de rythmes des traditions folkloriques du monde. Cette approche moderne du courant nationaliste nous rappelle que les émotions partagées globalement peuvent s’exprimer avec différentes couleurs culturelles. Nous tenons à présenter des œuvres phares du répertoire tout en faisant découvrir des musiques nouvelles ainsi que nos propres arrangements. Ceux-ci nous permettent de s’approprier des œuvres qui n’étaient pas à l’origine pour notre instrumentation. Pour donner du relief à nos interprétations, nous utilisons des techniques contemporaines qui permettent d’élargir les possibilités de timbres et de textures sonores. Par exemple, les sons percussifs de la guitare dans « Pé de Moleque » rappellent les rythmes festifs d’une « batucada », le vent produit par la flûte dans « Asturiana » évoque la brise apaisante d’une forêt et les frottements entendus dans l’introduction d’ « Escualo » suggèrent le bruit d’un moulinet de canne à pêche. Fermez les yeux et laissez-vous transporter par la musique de Costas!

 

Siete Canciones Populares Españolas est une des œuvres les plus célèbres de Manuel de Falla. ”I. El Paño Moruno” parle d’un marchand qui vend un tissu taché à prix réduit, sous-entendant la valeur perdue d’une femme non-vierge avant le mariage. “II. Seguidilla Murciana” raconte l’histoire d’un homme au cœur brisé qui crie sa colère. “III. Asturiana” est une lamentation où le protagoniste triste se fait consoler par un grand pin qui pleure de compassion à ses côtés. “IV. Jota” parle d’un amour impossible en raison d’une mère désapprobatrice. “V. Nana” est une berceuse andalouse traditionnelle que chantait la mère de De Falla. “VI. Canción” est l’histoire d’un amant désabusé qui commence à se réconcilier avec la fin d’une relation. “VII. Polo” est une chanson aux sonorités flamenco dans laquelle le protagoniste montre son mépris de l’amour.

 

La suite Summer Garden de Sergio Assad est la bande sonore du film japonais Natsu No Iwa. “Opening” rappelle les rythmes endiablés de la samba. “Summer Garden” inspire l’émerveillement qui guide l’auditeur dans la découverte d’un jardin magnifique. “Farewell” est une mélodie simple et émouvante qui évoque un adieu mélancolique.

 

Escualo est la seule pièce composée par Piazzolla qui est inspirée d’un rythme candombe et non du tango. Elle a été écrite pour le violoniste, Suárez Paz, que Piazzolla trouvait laid comme un escualo (requin). Oblivion, écrite pour le film Henri IV, est composée d’une mélodie simple jouée sur un accompagnement arpégé qui inspire la nostalgie de l’oubli.

 

Boulevard San Jorge est une pièce d’inspiration tango de Narcisso Saúl. Construite d’une mélodie fragmentée appuyée par un accompagnement percussif, elle rappelle les rues bondées de Buenos Aires.

 

Havana Street Parade a été composée pour le Duo Beija-Flor par le compositeur canadien Roddy Ellias. Elle est construite d’une mélodie atonale décalée sur des accords inspirés du jazz. Une parade passe et disparait au loin jusqu’à ce qu’il ne reste plus que les échos du vent.

 

Les pièces de Celso Machado portent toutes les deux le nom de friandises brésiliennes très sucrées. Pé de Moleque est une samba énergique à saveur de beurre d’arachides et de lait condensé. Quebra Queixo amène l’auditeur à ralentir pour savourer le goût de noix de coco et de lime du casse-gueule brésilien.

 

À l’origine mélancoliques et chantés par les marins, les fados portugais modernes touchent à une variété de sujets. “Valeu a Pena” célèbre les petites choses de la vie en racontant l’histoire d’un chanteur de fado qui répond à la question: «Votre vie en valait-elle la peine?». “Lisboa é Sempre Lisboa” célèbre la ville portuaire colorée qu’est Lisbonne.

 

Four Sephardic Songs est une suite d’arrangements de chansons folkloriques séfarades de Sid Robinovitch. “La Rosa” est l’histoire tragique d’une jeune fille qui meurt avant de pouvoir s’épanouir en femme. “El Rey” est basée sur l’histoire du moment où le roi Nimrod a vu l’étoile brillante dans le ciel qui allait prédire la naissance d’Abraham. “La Reina” raconte l’histoire d’une reine et de son esclave qui découvrent qu’elles sont des sœurs perdues. “Alta, Alta es la Luna” raconte l’histoire d’une fille malchanceuse qui tombe amoureuse d’une canaille.

 

Text by Duo Beija-Flor

 

 

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